Looking backward, forward
Mélissa Boucher Morales inscrit la photographie au coeur de sa pratique, en explorant ce médium dans toute sa matérialité et sa sensibilité. Par le recours à des supports inhabituels et à une diversité de formats, elle poursuit ses recherches sur l’image, en questionnant sa fabrication et ses modes d’apparition. Sa démarche est également nourrie par les représentations du désir et de l’intime. Pour sa première exposition personnelle à la galerie, l’artiste remonte le fil de nos souvenirs et interroge les liens entre photographie et mémoire.
Dans son livre Once, Wim Wenders envisage le geste photographique comme un va-et vient entre ce qui est photographié et la personne qui photographie. Une sorte de
danse, entre ce que l’on voit et la manière dont on le regarde. Forwards, backwards, en avant, en arrière. Si l’on considère les processus de mémorisation, cette distance, plus ou moins grande, entre le vécu et son souvenir, participe peut-être elle aussi de cette danse. Ce mouvement entre le perçu et son image mentale, entre ce qui demeure et ce qui se transforme. Forwards, backwards.
À l’endroit où se croisent la fabrication des images, et celle des souvenirs, leurs altérations, leurs lacunes, leurs reconstructions successives, apparaît alors, comme un
soupçon de fantaisie, la figure de l’hippocampe. Logé dans les profondeurs du cerveau, il joue un rôle essentiel dans la consolidation des souvenirs. Il est troublant
que cette structure organique emprunte son nom à une si petite créature marine. Comme si nos images les plus intimes dépendaient de cet animal discret et presque
mythologique, capable tout autant de les préserver que d’en brouiller l’accès. Mais peut-être faut-il envisager quelque chose en amont de ces processus, ce qui met
cette danse en mouvement. “Sehnsucht”, (un profond désir), pour reprendre les mots de Pina Bausch. Celui de retenir ce qui menace de disparaître, de donner corps à ce qui échappe, de suivre les processus par lesquels une image émerge, se trouble, s’efface, se révèle.
L’ensemble présenté dans cette exposition réunit des oeuvres produites au cours de ces dernières années, parfois de manière éparse, mais traversées par ce même
désir : envisager les images comme une matière malléable, afin d’interroger leur fabrication, leurs modes d’apparition, ainsi que les liens qui se nouent entre
photographie et mémoire.
Cet ensemble est composé de trois volets :
Canthus, la fabrique des images
Ungazed, l’illusion des images
Phosphènes, le trouble des images
La Galerie Jocelyn Wolff a bénéficié du soutien à un projet pour cette exposition.
